Parade Nuptiale

Tournée de peinture devant public

Parade Nuptiale

Durant deux ans l'atelier de Jaber Lutfi sera ambulant. Il s'arrêtera dans divers lieux et institutions culturelles de la région de Montréal pour créer une série de tableaux en présence de spectateurs. À chaque escale un nouveau tableau sera peint. Le format du tableau dépendra de la durée du séjour qui variera entre deux et quatre semaines. On réserve sa place comme pour un spectacle. Plusieurs séances par jour sont programmées. Chaque séance peut accueillir jusqu’à huit personnes.

Le public est convié à une incursion approfondie au coeur d’une pratique pictrurale singulière. Le peintre ouvre sa boite à outils et dévoile ses procédés. Comme les séances se passent en présence de petits groupes, l’amateur d’art peut observer le travail de près et interroger l’artiste au moment même où ses choix se font. Tout en travaillant celui-ci répond aux questions, parle de ses intentions, ses difficultés, ses choix possibles et de ses intuitions. Parade nuptiale dévoile un processus créateur tout au long de sa progression et permet un dialogue direct entre artiste et amateurs d’art au plus vif de la création.

Jaber Lutfi peint à l'acrylique des tableaux figuratifs évoquant un théâtre archaïque où des personnages costumés jouent des extraits de récits indéterminés. Ses tableaux largement improvisés sont des clairs-obscurs peints en de multiples couches colorées et translucides. Ses inspirations diverses mêlent Van Eyck et Picasso, Bosch et Michaud.

Comme le rêve d’un autre nous parvient sous la forme réduite du récit, l’art d’un autre nous parvient sous la forme réduite du tableau. Comme il ne suffit pas d'un récit pour rendre compte d'un rêve, il ne suffit pas de la surface fixe du tableau pour rendre compte de ce qui se passe dans la tête de l’artiste à l’œuvre. Les images qui subsistent dans le tableau et ce qu'on en dit ne sont pas tout l’art. Parade nuptiale est une tentative pour entraîner l’amateur intéressé au plus proche, au plus vivant de la peinture de Jaber Lutfi.

Parade nuptiale parcourra principalement la région de Montréal de janvier 2015 à décembre 2016. De 20 à 30 tableaux seront produits dans autant de lieux.

La tournée culminera par une exposition publique intitulée Noces.

Tableaux

La cloche de Pandore

La cloche de Pandore

Réalisation : Daniel Gervais
Tableaux de Jaber Lutfi avec les commentaires de Walid El Khachab (professeur d'études arabes), Édouard Lachapelle (artiste et historien d’art) et Karine Damarsing (professeur de philosophie).
Musique : « Glass Hills » par Stuart Leach (••)

Cours

Théâtre pictural

Chaque semaine vous créez un tableau figuratif mettant en scène des personnages imaginaires dans des espaces théâtralisés puis vous leur inventez un récit. Exercices et stratégies variés vous sont proposés afin d'étoffer visuellement les tableaux. On y pratique principalement le collage de papiers ornementés.

Nous suivrons quatre axes d'entraînement :

  • Composition et mise en scène
  • Traversées de la complexité
  • Invention d'histoires
  • Ornementation variée des papiers

Prérequis : Aucun. L'atelier est ouvert à toutes que vous soyez débutante, artiste semi-profesionnelle ou peintre chevronnée à la recherche de ressourcement.
Durée : 12 périodes de trois heures chacune.
Date : les mercredis soir du 9 septembre au 9 décembre 2015
Horaire : de 18h30 à 21h30
Lieu : Les cours ont lieu à mon atelier sur la rue Masson (intersection St-Michel).
Prix : $480 taxes et tous les matériaux inclus
Dépôt : $80
Inscription par courriel : jaberlutfi@gmail.com
Nombre maximal de participantes : 8
Vous apportez vos vêtements de travail. Tous le reste est fourni et inclus dans le prix. Les matériaux varient d'un cours à l'autre. Principalement on utilise ceux-ci :
  • Supports : papiers, cartons rigides ou planches de bois
  • photocopies d'images en noir et blanc ou en couleur
  • images imprimées prises directement dans des livres et revues pour le collage
  • gel acrylique
  • peinture acrylique
  • carnet à dessin
  • spatules, pinceaux (pas nécessaire d'apporter vos bons pinceaux), palettes, gesso, vaporisateurs d’eau, chiffons, planches, tables, ciseaux, stylos feutres, crayons, vernis acrylique, etc.
  • le prix inclus aussi le vin et des bouchées pour le vernissage de fin de session

Activités de loisir

Ateliers ponctuels. Activités de loisir pour les personnes qui ont peu dessiné ou peint depuis l'école. Aucun prérequis.

1 - Masques


À partir de « kits » faits maison chaque participante assemble et ornemente un masque et un chapeau en carton.

On peut les porter ou les accrocher au mur.
À la fin de l'atelier on les porte et prend des photos individuelles et de groupe. Vous recevez les photos par courriel le lendemain.
Vous apportez des vêtements de travail. Tous le reste est fourni et inclus dans le prix : cartons, peinture et médiums acrylique, pinceaux, spatules, photocopies, colle, broches, tissus et produits décoratifs divers.
Durée : 4h30

Groupe A

Date : samedi 28 février 2015
Horaire : de 13h à 17h30

Groupe B

Date : dimanche 25 janvier 2015
Horaire : de 13h à 17h30

70$ taxes et matériaux inclus
Dépôt, comptant ou par chèque : montant complet
Inscription par courriel : jaberlutfi@gmail.com
Nombre maximal de participantes : 8

2 - Collage surréaliste


On y crée des personnages extraordinaires en collage à partir d'images imprimées prises dans des revues qu'on découpe puis rassemble autrement, selon notre imagination.

Chaque participante quitte le cours avec des tableaux signés, vernis et prêts à accrocher.
Vous apportez des vêtements de travail. Tous le reste est fourni et inclus dans le prix : planche de bois, peinture et médiums acrylique, pinceaux, spatules, photocopies, ciseaux, etc.
Durée : 3h30

Groupe A

Date : samedi 24 janvier 2015
Horaire : de 14h à 17h30

Groupe B

Date : mercredi 25 février 2015
Horaire : de 18h30 à 21h30

50$ taxes et matériaux inclus
Dépôt, comptant ou par chèque : montant complet
Inscription par courriel : jaberlutfi@gmail.com
Nombre maximal de participantes : 8

À propos de l'artiste

Pour tout savoir sur Jaber Lutfi...

Artiste peintre
Jaber Lutfi

Jaber Lutfi

jaberlutfi@gmail.com

Je peins à l'acrylique des tableaux figuratifs évoquant un théâtre archaïque où des personnages costumés jouent des extraits de récits indéterminés. Ce sont des clairs-obscurs peints en de multiples couches colorées et translucides. Quoique précis -souvent jusqu'aux limites du visible- ils restent paradoxalement semblables à un magma à la surface duquel apparait une image mouvante.

Mes tableaux oniriques se construisent par association d’idées incongrues. Mes inspirations diverses mêlent Van Eyck et Picasso, Bosch et Michaud.

Lors d’une expérience en dessin dont le procédé rendait les compositions à jamais invisibles aux yeux des autres, j’ai voulu vérifier si le spectateur est toujours essentiel à mon désir de dessiner. L’art est-il toujours pour moi affaire de belle séduction et de communication? Dans ma solitude ai-je plaisir à faire œuvre d’art?

Constat exaltant : seul je suis encore artiste... mais tellement plus fou!

L’oeuvre solitaire est surabondante. L'improvisation foisonnante combinée à la figuration théâtralisée induisent plusieurs couches d'écritures entrecroisées. C’est un débordement chaotique. Dans l’enchevêtrement inextricable de signes innombrables s'immiscent tant de désirs et discours divergents qu'il m'est impossible d’anticiper le tableau. Je m'y égare nécessairement. Il me faut assembler morceau par morceau, à même le chaos, une image parmi d’autres possibles. Mes tableaux ont l'apparence d’une accumulation cohérente de fragments pourtant disparates.

Mes tableaux sont une image de comment naissent les images avant d’être communiquées. Ils montrent des images qui se créent en combat avec ou contre la culture et considèrent les similitudes entre culture et religion. Ils pointent du doigt comment la culture agit en filtre entre l’art et la réalité pour construire le monde à coup de fictions.

Jaber Lutfi
Artiste peintre né au Liban. Vit et travaille à Montréal.

Formé d'abord à l'atelier de Francine Labelle Jaber Lutfi a obtenu un baccalauréat en arts plastiques de l'UQAM, concentration peinture, en 1990. Depuis, il a présenté plus de 25 expositions individuelles notamment à la galerie Palardy, la galerie SAS et la galerie St-Laurent+Hill (Ottawa) qui le représente actuellement.

Ses tableaux figuratifs évoquent un théâtre archaïque où des personnages costumés jouent pour nous des extraits de récits indéterminés. Ce sont des clairs-obscurs peints en de multiples couches colorées et translucides, souvent détaillés jusqu'au limites du visible. Ses inspirations diverses mêlent Van Eyck et Picasso, Bosch et Michaud.

Il a participé à de nombreux événements collectifs en art contemporain dont Art Souterrain, Papier et Collectionner l'art. À l'extérieur du Québec il fut sélectionné par jury pour prendre part au Toronto Outdoor Art Exhibition, le Old Town Art Fair (Chicago) et le Colombus Arts Festival (Ohio). En 2008 il représentait la galerie SAS à la foire internationale d'art contemporain de Strasbourg St-Art.

La compagnie de théâtre Omnibus a créé un spectacle de mime en se basant sur douze de ses grands tableaux. Six metteurs en scène, huit comédiens et une scénographe ont collaboré à Choses vues à la halte. Il a aussi conçu sous le parrainage de François Barbeau une centaine de costumes pour l'Histoire lamentable de Titus Andronicus de Shakespeare produit par cette même compagnie en 2006 et 2007.

La presse spécialisée couvre régulièrement son travail (Vie des arts, Voir, Radio-Canada et le Devoir entre autres).

Depuis sa première peinture en direct lors du Symposium Internationale de la Jeune Peinture au Canada de Baie-St-Paul (1987) Jaber Lutfi a créé quatre autres tableaux en présence de spectateurs. À son atelier, à la Maison de la Culture Rosemont-La Petite-Patrie ainsi qu'à la galerie SAS. Chacune a duré un mois. Suite à la réussite de ces premières expériences, il entreprend actuellement à Montréal durant deux une tournée de peinture publique intitulée Parade nuptiale.

Formation

1990- Baccalauréat en arts plastiques. Université du Québec à Montréal.
1982 à 1986- Atelier Francine Labelle. Montréal.
 

Formations complémentaires

2014 - Gestion de carrière artistique. Espaces Autonomes. 15 semaines par Internet.
2001 - Centre de Céramique Bonsecours. Diplôme en céramique.
 

Expositions individuelles

2013- Centre Culturel Peter B. Yeoamans, Dorval.
2012- Maison de la culture Rosemont-La Petite-Patrie. Montréal.
2011- Atelier. Les singes du seuil. Montréal.
2010, 2005, 2003, 1999, 1996 et 1994 - Galerie St-Laurent & Hill. Ottawa.
2009- Galerie SAS, Babel, Montréal
2008- Nuit blanche - Festival Montréal en Lumière, Hôtel Gault et Galerie Sas, Montréal.
2007- Galerie SAS. Visages. Montréal.
2006- Atelier. L’heure exquise. Montréal.
2006- Chapelle historique du Bon-Pasteur. Opéra. Montréal.
2005- Atelier. Caravane. Montréal.
2005- Chapelle historique du Bon-Pasteur. Solo-Concerto pour fou et roi. Montréal.
2004- Atelier. Fées. Montréal.
2003- Centre communautaire & Culturel Bois-de-Boulogne. Le roi et le fou/Icônes et incantations. Montréal..
2002- Galerie Exart. Une lanterne éclaire son aire. Dessins. Montréal..
2002- Moulin seigneurial de Tonnancourt. Dessins et céramique. Pointe-du-Lac (Québec).
2002- Atelier. Dessins. Montréal..
2001- Salon de Lyon et Sud-Est. Artiste invité. Palais Bondy. Lyon. (Catalogue).
2001- Georges Laoun Opticien. Montréal.
2000- Galerie Observatoire 4. Édifice Belgo. Montréal.
1999- Art station. Augures. Mont Saint-Hilaire (Québec).
1998- Espace 414, Galeries d’art du Belgo. Partitions picturales I. Montréal.
1997- Galerie du Bateau Lavoir. Masques en latex. Montréal.
1997- Espace 414, Galeries d’art du Belgo. Montréal.
1996- Production Omnibus. Choses vues à la halte. Spectacle de mime inspiré de 12 tableaux de grands formats. Espace Libre. Montréal.
1992 et 1994- Galerie Lacerte, Palardy & associés. Montréal..
1990- Galerie du Centre. St-Lambert (Québec). (Parrainé par Lili Richard).
 

Expositions collectives (sélection)

2014- Musée Marius-Barbeau, Coloré de nature, Exposition organisée par l'Institut des Arts Figuratifs, St-Joseph de Beauce (Jury).
2014, 2013, 2012, 2010 et 2009- Toronto Outdoor Art Exhibition, Nathan Square, Toronto (Jury).
2013- Monstra. Montréal. Commissaire : Décover.
2012-2011, 2010, 2009 et 2008- Festival International Montréal en Arts (Jury).
2012- Papier 12. Montréal. Représenté par la galerie St-Laurent & Hill.
2012- Les refusés. Montréal. Commissaires : François Escalmel et Décover.
2011- Old Town Art Fair. Chicago. (Jury)
2011- Columbus Arts Festival. Columbus (Ohio). (Jury)
2009, 2008-Art souterrain, Montréal souterrain. Commissaire : galerie SAS.
2008- St-Art. Foire d'Art Contemporain de Strasbourg. Représenté par la galerie SAS.
2008- Désinstallations du voile. Maison de la culture Côte-des-Neiges. Collectif d’artistes multidisciplinaires d’origines arabes. Montréal.
2007 et 2008- Papier. Représenté par la galerie SAS. Montréal.
2008- Collectionner l’art. Maison de la culture Villeray. Organisée par l’Association des Galeries d’Art Contemporain (AGAC), représenté par la galerie SAS.
2008- Small is beautiful. Galerie SAS. Montréal.
2000 à 2008- Fondation de l’art brut - Les Impatients. Parlez-moi d’amour. Conservateurs : Hedwidge Asselin et Madeleine Hivon. Chapelle historique du Bon-pasteur. Montréal.
2005- Galerie St-Laurent & Hill. Ottawa.
1991 à 1994 et 2002- Fondation des amis du Musée d’art contemporain de Montréal. Vente aux enchères. Montréal. (Jury et catalogue).
1988 à 2007- Fondation Thomas Moore. Conservateur : Hedwidge Asselin. Maison de la culture Côte-des-Neiges et Loto Québec. Montréal.
1994- Foire d’art contemporain. Représenté par la galerie St-Laurent & Hill. Montréal.
1993. Entrée libre à l’art Contemporain. Représenté par la galerie Palardy. Place Bonaventure. Montréal.
1993- Montréal/Monaco : 12 peintres canadiens à Monaco. Conservateur : Corine Bolla. Maison de France. Monaco.
1990- Galerie Palardy. Une véritable relève. Catalogue. Conservateur : Hedwidge Asselin. Montréal.
1989- Galerie Palardy. Complicité. Conservateur : Normand Biron. Montréal.
 

Réalisation & événements

2006- L’histoire lamentable de Titus. Production Omnibus. Conception des costumes et accessoires. Espace libre.
1995- Tragédie de Famille. Production Omnibus. Conception des costumes. Espace libre.
1987- Symposium international de la jeune peinture au Canada de Baie St-Paul (Jury). Baie St-Paul (Québec).
 

Prix & bourses

2010- Premier prix. Festiv’art de Frelighsburg.
2008- Grand prix du festival. Festival International Montréal en Arts (FIMA). Montréal.
2008- Premier prix. Rêves Sans Frontières. Montréal.
2004- Premier prix en dessin. Le levant. Montréal.
1991- Bourse de projet. Conseil des arts du Canada.
 

Collections

Collection Loto-Québec
Cirque du Soleil
Collection des prêts d’œuvres d’art du Musée du Québec
Conseil des arts du Canada
 

Illustrations

1992 à 2006- Affiches de théâtre pour la compagnie Omnibus et les 20 jours du théâtre à risque.
 

Publications (sélection)

Décover et Decovermag.com, 2011, #14 p.24-26, Montréal.
Vagues de fond. Nathalie Guimond, Voir, Montréal, 13 septembre 2007.
Anthologie de la littérature Québécoise. Michel Laurin. Choix iconographique de Françoise Le Gris, 2007, éditions CEC.
Un retour inespéré de la narration en peinture. Mickael Bouffard. 2004. Voo.ca.
Une Lanterne éclaire son aire. Christine Dubois, Vie des Arts, 2003, no 189, p. 67.
Les théâtres de l’imaginaire. Normand Biron. L’œil énamouré, 2001, éditions Liber.
Un bestiaire au présent. Jean Dumont. Préface de l’exposition chez Observatoire 4, Montréal, 2000.
Jaber Lutfi. Henry Lehman. The Gazette, Montreal, Saturday, October 28, 2000.
Le tableau et sa partition. Édouard Lachapelle. 1998. Vie des arts. Vol.42, no 173, p.58-60.
Superbe. Raymond Bernatchez. La Presse, Montréal, samedi 19 mars 1994.
Un théâtre pictural. Bernard Paquet.Vie des arts. 1994. no 164.
Jaber Lutfi. Alan King. The Ottawa Citizen, Monday, November 7, 1994.
Tickets pour l’insolite. Marie-Michèle Cron. Le Devoir, Montréal, vendredi le 3 avril 1992.

Un retour inespéré de la narration en peinture.

Mickael Bouffard
Voo.ca, 2004

Le spectateur se prend à redécouvrir la magie du dessin.

Christine Dubois
Une Lanterne éclaire son aire. Vie des Arts, no 189, p. 67, 2003.

…Les images qui habitent ses tableaux ont l’inquiétant éclat d’un univers riche, nourri de quelques siècles d’interrogation sur le dérisoire et l’infini.

Normand Biron
Les théâtres de l’imaginaire, dans L’œil énamouré, Montréal, éditions Liber, 2001.

…Technique achevée de la peinture…

Jean Dumont
Préface de l’exposition chez Observatoire 4, Montréal, 2000.

The artist has a way of transforming animals seemingly right out of a medieval bestiary into fascinating, lumpish forms corresponding with archetypes lurking in the deepest recesses of our minds.

Henry Lehman
The Gazette, Montreal, Saturday, October 28, 2000.

C’est l’audacieuse œuvre d’un artiste hors du commun, Véritable créateur d’un imaginaire d’une rare richesse, d’une fantaisie pleine de bizarres profondeurs.

Edouard Lachapelle
Catalogue de l’exposition À l’aube du troisième millénaire, 1999.

On pourrait tenter de rendre ce qu’est un tableau de Jaber Lutfi en suggérant une scène qui, sans être une boite, montre des personnages d’ombre qui viennent non pas raconter une histoire de leur passé mais dire comment ils sont peints au présent et ce qu’ils font en silence.

Edouard Lachapelle
Vie des arts, no 173, 1999.

Superbe

Raymond Bernatchez
La Presse, Montréal, samedi 19 mars 1994.

Inclassable

Bernard Paquet
Vie des arts, no 164, 1994.

Technically, the paintings are an advertisement for the versatility of acrylic paint on wood panel and canvas. This is craftsmanship of a pretty high order.

Alan King
The Ottawa Citizen, Monday, November 7, 1994.

Peintre de l’indicible mais aussi de la quête de sens, il élabore une œuvre ambiguë, empreinte d’une théâtralité parfois à la limite du baroque, qui se propose à la fois comme un spectacle et une méditation poétique.

Un univers d’images douces [...] dont le tragique et le douloureux, bien que feutrés, ne sont jamais absents.

Alain Gignac
La grand jaune, octobre 1992.

Ce jeune peintre réactive le sens du merveilleux.

Marie-Michèle Cron
Le Devoir, Montréal, vendredi le 3 avril 1992.

...encore aux études, il a atteint déjà une maturité étonnante.

Hedwidge Asselin
Catalogue de l’exposition Une véritable relève, 1990.

Ce théâtre pictural issu de phantasmes, ou des personnages s’articulent autour d’histoires incongrues, jaillit en abondance chez ce jeune artiste.

Claire Gravel
Le Devoir, Montréal, samedi 22 août 1987.

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